ハサミ鍛造技芸

清代順治8年（1651年）、山西籍の王姓の職人が北京ではさみを経営していたが、商売が繁盛し、顔にあばたがあることから「王麻子」と呼ばれ、「王麻子はさみ」の名が知られるようになった。清代乾隆23年（1758年）の『帝京歳時紀勝』にはすでに王麻子のはさみに関する記録があり、この手作り品が当時すでにブランド品になっていた。

清代の嘉慶21年（1816年）、北京宣外大街135号の居太店に「三代王麻子」の看板が掲げられた。その後、北京では王麻子を看板とする刃物業の工房が発展し、1936年には70軒、1956年には68軒となり、従業員は400人に達した。1999年、北京栎昌王麻子工貿有限公司が正式に設立された。

王麻子はさみの鍛造技術は独特で、13の炉上の工程と13の炉下の冷の工程を含み、鍛打復合が精巧で、奥の手が多くて、その中のつけ火「薬」の技術は刀の業界の中で唯一無二である。完成品の造形は重厚で、素朴自然、典型的な北方の特徴を持っていて、構造は独特で、剪断力があって、多くの場合でも使われる。その刃口は熟鉄で鋼を貼り、鋭利で異常で、使いやすくて耐久性があり、崩れず、作りやすくて修理しやすい。

王麻子はさみ鍛造技術は伝統的な鍛造技術の代表であり、高い技術価値を持っている。関連製品は依然として人々の生産、生活の必需品で、各専門分野の需要に适応することができる。

史徐平氏は第3次国家級無形文化遺産プロジェクトのハサミ鍛造技術（王麻子ハサミ鍛造技術）の代表的伝承者だ。1980年に北京の王麻子はさみ工場に入社し、師匠の張更に従ってはさみの鍛造技術を学んだ。今まで芸を始めて40年余り、鋼の選択、火の調理、鍛打、火のつけ方など一連の伝統的な専門技能を熟練している。その製作したはさみの軸は太くて力強く、ハサミの頭が柔軟で、切れ目が研ぎやすく、長持ちする。現在、日常の仕事のほかに、彼は一方で心を込めて後継者を育成し、心を尽くして鍛造技術を伝授する一方で、関連する歴史資料、映像資料および道具、実物などの収集、整理に努め、王麻子ハサミの伝統的な鍛造技術を受け継ぎ、代々受け継がせている。

七宝焼き製作技芸

北京七宝の技は別名「銅胎絞め糸琺瑯」と呼ばれ、明景泰年間に成熟したことから「景泰藍」と呼ばれている。銅でタイヤを作り、細い銅線をひいて平らにした後、手作業でさまざまな模様を作り、締め、溶接し、カーカスに貼り付け、エナメルを施し、焼成、研磨、金メッキなど多くの工程を経て完成品を作り上げる技術だ。

北京七宝焼きは技術が複雑で、工程が多く、青銅工芸と琺瑯工芸を総合しており、伝統絵画と金属の刻印工芸を継承しており、中国の伝統工芸の部類間で互いに学び、参考にする伝統を体現している。七宝焼製品の造形は優雅で、紋様は複雑で、色彩は豊かで、宮廷芸術の特徴を持って、人に「丸くて丈夫で、金色の光り輝く」芸術の感じを与えて、とても高い芸術の価値があって、かつて何度も国内外の重要な展覧会に参加して、祖国のために栄誉を穫得して、またよく国の礼として外国の賓客に贈呈される。

七宝焼の技芸は外伝の琺瑯（ほうろう）の技と本土の金属の琺瑯（ほうろう）の技が結合したものだ。明清の2代、御用監と造弁処はいずれも北京に専ら王立に奉仕する琺瑯（ほうろう）工房を構え、技術は成熟から輝かしいものへと向かった。近代以来、社会が動揺し、北京七宝焼の技術は一時期衰微した。1949年以降、国の積極的な保護・支援政策により、この古い技術は急速に回復・発展することができた。

金世権（故人）、張同禄（故人）、戴嘉林、米振雄、霍鉄輝、鐘連盛、劉永森の7人の巨匠は、現在の七宝焼の最高水準を代表している。中でも鐘連盛は、最年少の七宝焼きマスターである。七宝焼の技術の伝承と革新に専念しただけでなく、国家級無形文化遺産七宝焼の製作技術の代表的な伝承者となった。さらに、七宝焼工芸の発揚と伝播に力を入れており、七宝焼は鐘連盛チームの手により、すでに王家御用達から現代的な装飾となり、多くの一般庶民の日常生活の中に入っている。

雕漆工芸

北京雕漆工芸は天然漆材をタイヤに一定の厚さに塗り、重ねられた平らな漆のタイヤにナイフで模様を彫る技法である。彫刻漆製品の造形は古朴で、文様は洗練されていて、色はつやつやしていて、形態は優雅で、そして防湿、耐熱、酸・アルカリ、変形しない、変質しないという特徴がある。我が国の工芸美術家の高い技術と聡明さを体現しており、中華民族の伝統工芸の至宝である。

彫刻漆工芸は唐代に発祥し、北京の特殊な政治・経済・文化的背景により、元・明・清の3代の発展を経て最終的に北京に定着した。北京彫刻漆工芸は数百年の発展過程の中で華夏南北彫刻漆芸の大成を融合し、中国の塗装工芸の優秀な代表の一つである。光緒30年（1904年）、芸人の蕭楽安と李茂隆は北京で近現代初の民間彫刻漆制造工房--「継古斎」を開いた。1949年以降、北京市は民間に分散していた継古斎彫刻漆伝人を集めて北京彫刻漆生産合作社を建設し、1958年に北京市彫刻漆工場に転換し、北京彫刻漆工芸の伝承と発展の主要な陣地となった。

北京の彫刻漆工芸製品は種類が多く、題材が豊富で、そのデザイン創作は彫刻、絵画、工芸を一身に集め、荘重で優雅な芸術性を持っている。現代社会の人々の美的素養の向上と生活美化にとってかけがえのない役割を持っている。北京彫刻漆工芸は中国の歴史ある塗装工芸文化の伝統を集中的に体現しており、中国の伝統工芸美術を研究する上で欠かせない重要な内容となっている。

ここ2年ほど、一連の彫刻・漆の文化・創作製品が徐々に流行してきており、この伝統工芸に異色の彩りを添えている。この一連の彫刻作品を発表した創作者は、北京の「80後（80年代生まれ）」彫刻技術伝承者の劉博聞（Liu博聞）氏だ。彫刻漆の改革・革新は、伝統的な文化的要素を壊すことなく、商業化・大衆化の道を歩むことができるので、革新を堅持していくべきだと考えている。劉博聞氏は父親や漆芸の先輩たちの伝統を受け継ぎ、また自身の開放的な心と独創的な眼差しを駆使して、彫刻漆芸術をより広い分野に連れて行き、より若い人たちに持ち込んだ。

内聯昇千層靴製作技芸

内聯昇靴店は清代の咸豊3年（1853年）に創立され、最初は皇族と各級の役人のために千層の靴を作って、最初の店の跡は北京東江米巷（今の台基工場）で、創業者は趙廷である。店名の「内」は皇居の大内を意味し、「連昇」は店で作った朝靴を役人が履くと3段昇るという意味を込めている。清王朝が滅亡した後、内聯昇は官靴作りの技術を千層底布靴の製作に用い、その完成品の品質が優れていると評判になり、一時は都にその名を知られるようになった。

内連昇千層底布靴の制作技術はずっと伝統的な手作りの方法を踏襲して、工芸は厳格で、技術は独特で、材料を選んで洗練されて、細工している。その技芸の特徴は「一高四多」に集約され、「一高」は工芸上の要求が高く、「四多」は制作工程が多く、納底の柄が多く、上靴の方法が多く、布靴の品種が多いことである。一足の布靴を作るのに四、五日かかることが多く、九十余りの工程を経て完成する。どの工程にも厳格な要求があり、寸法が正確で、手技が熟練していて、力強さが適切で、心が細やかであることが重視されている。その中には上靴の芸事だけでも正绱、反绱、明绱という三つの異なる手法があり、靴を作る過程全体で使われている道具は四十種類もある。製造技術が洗練されているほか、内聯昇は原料、副原料、部品の品質要求も高い。

内聯昇は季節、年齢、性別、風習などの違いによって、前後して1500余りの品種と様式の布靴製品を創製し、中国北方の民間伝統的な靴文化を全面的かつ効果的に掘り起こし整理した。その千段底布靴は主に男性靴、女性靴、子供靴、スリッパの4シリーズの製品を含んで、足を丈夫にして、快適などのメリットがあり、多くの消費者に人気がある。

ここ数年、内聯昇は故宮、淘宝と提携して探花シリーズの靴を発売している。ウォルト・ディズニーと組んでディズニーをテーマにしたファッション布靴を発売したり、照明メディア、アニメ映画『大魚海棠』と提携して大魚海棠布靴を発売……内聯昇は伝統文化、技術とファッションショーを結びつけ、ファッションデザイナーと提携し、文化IPの新商品を次々と発売し、伝統的な手作り製品をファッションの先端に押し上げた。