京劇

京劇は、中国で最も影響力が大きい戯曲のジャンルであり、平劇、京戯とも呼ばれ、北京を中心に広く全国に分布しています。清朝の乾隆55年から、南方での演出に出ていた三慶、四喜、春台、和春の四大徽班が次々に北京に入り、湖北から来た漢調芸人と協力し、同時に崑曲、秦腔の一部の演目、曲調、演技方法を取り入れ、さらに地方の民間曲調を吸収して、交流と融合を重ねて、最終的に京劇が形成されました。

京劇は、文学、演技、音楽、美術などの各方面で、規範化された芸術表現の手法を持っています。京劇の唱法は板式変化体に属し、二簧、西皮が主要な声楽です。四平調、反四平調、漢調などはすべて二簧に属し、南梆子、娃娃調は西皮に属します。二簧の旋律は穏やかで、リズムはゆったりとしていて、歌声は深く重く、一方、西皮の旋律は起伏が大きく、リズムは緊密で、歌声は明るく流れるようです。京劇の伴奏は、文場と武場の2つに分かれており、文場では胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦楽器、笛子、唢呐（チャルメラ）などが使用され、胡琴が主奏楽器となります。一方、武場では鼓板が主体で、小太鼓、大太鼓がその次に来ます。京劇の役割は、生、旦、净、丑、雑、武、流などの行当に分かれており、後三者は現代ではもう専門の行当として認められていません。各行当には、さらに細かい分類があり、旦行には青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦という分類があります。これらの分類は、キャラクターの自然な属性に加えて、キャラクターの性格特徴や作者がキャラクターに対する評価などに基づいています。各行当には、独自の演技の手法があり、唱、念、做、打の技術にそれぞれ特徴があります。

京劇は、歴史的なストーリーを主な演目としており、伝統的な劇目は約1,300種類あり、常に上演されるものは300〜400種類以上あります。その中でも「宇宙鋒」「玉堂春」「長坂坡」「群英会」「打魚殺家」「空城計」「貴妃醉酒」「三岔口」「野猪林」「二進宮」「拾玉鐲」「挑華車」「四進士」「搜孤救孤」「霸王別姫」「四郎探母」などはよく知られたもので、多くの観客に親しまれています。新中国が成立した後、京劇は、いくつかの新しい歴史劇や現代題材の作品を改変、移植、創作しました。その中でも重要なものには、「将相和」「穆桂英挂帥」「楊門女将」「海瑞罷官」「曹操と楊修」「沙家浜」「紅燈記」「智取威虎山」「黛諾」「駱駝祥子」などがあります。

京劇は「京派」と「海派」に分けられ、異なる時代に多くの優れた俳優が登場しました。清末には程長庚、余三勝、張二奎、梅巧玲、譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬、劉鴻声、田桂鳳、余紫雲、陳徳霖、王瑶卿などが活躍し、民国時代には余叔岩、言菊朋、高慶奎、馬連良、楊寶森、梅蘭芳、程砚秋、荀慧生、尚小雲、周信芳、金少山などが活躍しました。

京劇は全国に広がり、大きな影響力を持ち、「国劇」と呼ばれています。京劇は世界中に広がり、中国の伝統文化を紹介・普及する重要な手段となっています。梅蘭芳に因んで名付けられた京劇の演技システムは、東洋の演劇表現の代表として認知され、スタニスラフスキーやブレヒトの演技システムとともに、世界三大演技システムの一つとして見なされています。京劇は、中華民族の伝統文化の重要な表現形態であり、多様な芸術的要素が中国の伝統文化の象徴的なシンボルとして使用されています。

北京京劇院は、最も規模の大きい、芸術的な背景が最も深い国家重点級の京劇団体です。北京京劇院は伝統に基づき、伝統的な古典的な京劇の演目を中心に上演しています。同時に、京劇の伝統から脱却することなく、現代意識を持った新しい脚本を創作し続けています。数十年にわたり、北京京劇院で上演された伝統的な京劇、現代的な京劇、新しい歴史的京劇、小劇場の京劇は数百本に達しています。

評劇

評劇は、元々「蹦蹦戏」、「落子戏」と呼ばれ、また「平腔梆子戏」とも呼ばれ、簡単に「平劇」とも呼ばれていました。1935年に正式に「評劇」という名称が使われるようになりました。北京、天津、河北、東北などで広く普及しており、広範な民衆基盤を持っています。1910年前後、成兆才を中心とする蹦蹦戏の芸人たちは、河北省東部の滦州周辺の「蓮花落」と呼ばれる地域で、東北の二人転、京劇、皮影、大鼓などの唱腔音楽や演劇芸術を取り入れ、河北梆子の楽器を全奏して演奏し、評劇の基本的なスタイルが形成されました。実践の中で、新たな評劇芸術は発展し、完璧化され、ますます成熟していきました。

成兆才は評劇の創始者であり、また評劇の最初の脚本家でもあります。彼の代表作品である「馬寡婦開店」、「花為媒」、「楊三姐の告状」などは、評劇の古典的な演目として保存されています。評劇の音楽は板腔体に属し、尖板、搭板、大安板、小安板、三锤、導板、垛板、流水板などの板式があり、反調もあります。伴奏楽器は、弦楽器、打楽器、管楽器の3種類に分かれます。弦楽器には板胡、二胡、三弦などがあり、打楽器には板、底鼓、堂鼓、底鑼、大鑼などがあり、管楽器には笛子、嗩吶などがあります。評劇の唱腔は京劇と梆子の音楽を参考にし、男腔と女腔に分かれます。

中国評劇院は、北京市東城区鐘楼湾胡同19号に位置し、1955年に設立されました。中宣部と文化部によって設立方針が定められ、「現代劇を主体とした国家レベルのモデル劇場であり、新しい歴史劇と整理された優れた伝統劇も上演する」とされました。近年、創作テーマの拡大を図るため、劇場は「外国の名作を改編した演目」も取り入れています。

中国評劇院は、西路評劇、東路評劇の伝統を受け継ぎ、北京の伝統文化の多くを演出に取り入れています。同時に、白(玉霜)、新(凤霞)、魏(荣元)、孫(德福)、馬(泰)などの芸術流派を継承、発展、形成しました。天津評劇院も同様に実力があり、李(金順)、刘(翠霞)、白(玉霜)、愛(蓮君)の四大流派を継承し、発展させています。

河北梆子

河北梆子は、河北省で最も代表的な地方声腔の演劇であり、「京梆子」、「直隷梆子」、「卫梆子」、「秦腔」などの呼称がありましたが、1952年に正式に「河北梆子」と命名されました。清代の中期に北京に流入した秦腔、山西梆子と河北地方の方言、民間音楽が結合し、道光年間に正式に形成されました。主に河北、北京、天津、山東、東北の一部地域で流行しています。河北梆子は、河北の地域文化の特色を十分に反映し、多数の観客に愛される有名な俳優たちがいます。北京、天津の河北梆子の演出には、それぞれ独自のスタイルがあります。

河北梆子の声腔音楽は板腔体に属し、慢板、二六、流水、尖板などの板式や様々な引腔や尾腔があります。演唱時には梆子でリズムを刻み、板胡、笛、梆子、笙などの楽器による伴奏があります。音調は高く激しく、時に委婉で悲しげなスタイルが透け出ており、慷慨悲壮な感情を表現することに優れています。河北梆子の伝統的な演目は500種類以上あり、そのうち「宝蓮灯」、「秦香蓮」、「金水橋」、「杜十娘」、「蝴蝶杯」、「窦娥冤」、「教子」、「断橋」、「三上橋」、「喜荣归」、「打金枝」、「荀灌娘」、「南北合」、「蘇武牧羊」などの影響が大きい作品があります。

北京市河北梆子劇団は1960年に設立され、市属の専門的な芸術表現団体であり、国家級非物質文化遺産保護単位です。劇団は、劉玉玲、王鳳芝、李二娥、彭艳琴、王洪玲、王英会の6人の中国の演劇「梅花賞」受賞者と、芸術的に優れ、独特のスタイルを持つ多くの演技派芸術家を有しています。劇団は設立以来、異なるテーマ、異なるスタイルの演目200本以上を上演しています。

影絵芝居

北京の影絵芝居は、初期には東西の2つの派閥に分かれていましたが、東派は早期に消滅し、現存する西派の皮影は明代正徳年間に形成されました。1842年、満族の路徳成は北京西派の皮影芸術を継承し、北京祥順影戯班を設立しました。その後、西派皮影は路氏家族によって受け継がれ、路徳成の息子である路福元が福順影戯班を設立し、路福元の息子である路耀峰が徳順影戯班を設立しました。そして、路耀峰の息子である路景達に伝えられ、すでに4代目になっており、100年以上にわたって受け継がれています。

北京影絵芝居は形成期が長く、独特の表現方法を持ち、他の地域の皮影とは異なる芸術的特色があります。その声腔は、北方の昆曲、京劇、曲芸などの声腔曲調を取り入れ、独自のスタイルを確立しました。演技は繊細で誇張されており、影人が鏡を見たり、涙を流したり、化粧をしたりするなど、いくつかの独特の芸術的手法があり、細かい動作のディテールが非常にリアルに表現されています。

北京皮影劇団は1957年に結成され、人民政府によって設立された北京地区唯一の専門国有劇団であり、国家級および北京市級の非物質文化遺産の保護・伝承単位に指定されています。劇団団長の路宝鋼は、国家級非物質文化遺産の伝承者です。北京皮影劇団は、「北京影絵芝居」を伝承し、開拓的な創造性を持ち、『影戯伝奇』を創作し、皮影文化のクリエイティブ製品を開発しています。