西洋楽器の中で最も代表的な弦楽器は何だと言われると、皆さんの頭に最初に浮かぶのはバイオリンですか？

2022年、メイディヤンはベルリンフィルハーモニー管弦楽団の史上初の中国国籍の首席ヴィオラ奏者となりました。彼はメディアのインタビューで、「自分の努力によって、いつかみんながヴィオラに偏見を持たなくなることを願っています。ヴィオラは優れた作品の中で主役になることさえあります。例えばマーラーの『交響曲第9番』と『交響曲第5番』などです。」と述べました。

そして今、有名なヴィオラ奏者メイディヤンとベルリン愛楽バロックソリストアンサンブルによるこのコンサートは、現在の「固定観念」を打破し、観客にバロック時代を代表するいくつかの作品を紹介することで、ヴィオラが早期音楽の表現で持つ大きな魅力を見せてくれるでしょう。

テレマンは一生で3000曲以上の作品を作りましたが、そのうち半分以上が歴史の中で失われてしまいました。その中でも、このコンサートで演奏されるGメジャーのヴィオラ協奏曲は最も有名で、最も多くの人に演奏された作品の一つです。史実によれば、これは西洋音楽史で初めてヴィオラのために書かれた協奏曲であり、おおよそ1716年から1721年にかけて書かれたとされています。特筆すべきは、バロック時代の他の作曲家とは異なり、テレマンのこのヴィオラ協奏曲は合計4つの楽章からなり、当時の教会ソナタの形式が採用されています。彼はこの協奏曲を書く際に、ヴィオラを独立した存在として捉え、この楽器の最も美しい音色を求めて探求しました。それによって、ヴィオラに独奏的なパッセージやメロディが与えられました。

バロック時代の協奏曲と言えば、絶対にバッハが作曲した「ブランデンブルク協奏曲」を挙げることができません。この協奏曲は1721年に作曲され、ちょうどテレマンがGメジャーのヴィオラ協奏曲を完成させた年です。この作品は合計6つの協奏曲からなり、伝統的な協奏曲とは異なり、単一の独奏楽器とオーケストラの組み合わせではありません。ブランデンブルク協奏曲は大規模な協奏曲であり、それぞれが異なる独奏楽器の組み合わせとオーケストラの競演で演奏されます。

これらの6つの協奏曲の中で、第3番（BWV 1048）は最も短く洗練された作品です。そして、その楽器編成も非常に特殊です：管楽器は一切使用されず、3つのヴァイオリン、3つのヴィオラ、3つのチェロ、そして通奏低音としての低音ヴィオラとハープシコードが使われています。この特異な編成により、曲全体が室内楽のような雰囲気になり、声部同士の関係がより密接になり、対話も頻繁に行われます。また、管楽器の欠如による声部の音色の類似性を補うために、より優れた作曲技法が必要とされます。第3番協奏曲は伝統的な協奏曲の形式に従っており、3つの楽章からなりますが、特筆すべきはスロームーブメントが存在しないことです。そして、特に注目すべきは、バッハの第174番のカンタータ「私は全心で愛する」（"Ich liebe den Hoechsten"、1729年）の序曲が、この曲の第1楽章から派生していることです。

後半の2曲目は、 師と弟子による共演と言えます。パガニーニについては誰もがよく知っているでしょう。「悪魔のヴァイオリニスト」とも称され、その作品は「技巧と高難度」で知られています。しかし、彼の師匠が誰だったかを知っている人はどれだけいるでしょうか？それはアレッサンドロ・ロラです。1795年、当時わずか13歳だったパガニーニが38歳のロラを訪ねました。パガニーニはヴァイオリンとヴィオラを学びたいと願っていました。パガニーニが残した手紙からもわかるように、彼とロラは非常に密接な関係を保ち、ヴァイオリンとヴィオラの技術について多くのことをロラから学び、それを発展させて応用していました。そのため、今日はこの師弟の作品を聴くことで、青出于蓝而胜于蓝（青は藍より出でて藍より青し）ということわざの意味を自分で体験できるかもしれません。

演奏会情報

日時：2023年9月28日（木）19:30

会場：中山公園音楽堂

中提琴：メーディアン

オーケストラ：ベルリン・バロック独奏家合奏団